Hoy os voy a presentar una actividad que empecé a realizar de una forma fortuita hace unos años en el Colexio Andersen y que fui adaptando año tras año.
Un buen día llegaron a mis manos unas formas dibujadas, con los nombres de Taketey Baluba, aquellas formas y palabras me parecieron muy creativas y pensé, si a mi me interesan, a los niños también.
Un poco de historia
Todo comenzó en Tenerife cuando el psicólogo alemán Wolfgang Kohler empezó a experimentar presentándole a distintas personas de diferentes edades los dibujos de dos formas sin sentido, uno era con formas puntiagudas y otro redondeadas, y les pidió que pusiesen nombre a esas imágenes, a una la llamaron Takete a la otra Baluba.
La mayoría de las personas eligieron Takete para la forma puntiaguda y Baluba para la que tenía formas redondeadas.
Su trabajo, fue publicado en 1929, no fue tomado en serio por la comunidad científica.
Así Takete y Baluba no pasaron de ser una curiosidad hasta que en 2001, Vilayanur S. Ramachandran y Edward Hubbard, ambos neurólogos de la Universidad de California, publicaron sus investigaciones sobre una condición conocida como sinestesia, en la cual las personas parecen mezclar experiencias sensoriales, incluyendo ciertos sonidos y ciertas imágenes.
Puesta en práctica
Lo primero que hice fue entregarles a los niños las figuras impresas en un papel y los nombres de Takete y Baluba, y les dije que le pusiesen nombre a cada figura, a continuación hicimos una puesta en común, la mayoría eligió Taquete para la figura de picos y Baluba para la que tenía líneas redondeadas, coincidía con el estudio del psicólogo.
A continuación les propuse que inventasen, tres Taketes y tres Balubas diferentes, que los pintasen y decorasen libremente, después que los recortasen y realizaran un collage.
Hicieron collages, preciosos por cierto y lo principal, hicieron suyo el cuadro, porque ninguno era igual.
Más adelante
Se me ocurrió que podríamos dar volumen a estas figuras y realizarlas utilizando barro y de esa forma podíamos darles "vida". Y manos a la obra
Repartí entre los niños una bola de barro del tamaño, (entre una pelota de ping pong y una de tenis) y con ella tenían que realizar el Baluba.
¿Pero cómo es un Baluba en tres dimensiones?
Pues es una figura redondeada atravesado por "túneles" que se conectan unos con otros.
Además a la bola, no le pueden ni aumentar, ni disminuir la cantidad de barro, es una de las cosas que les cuesta más, pero muy importante para que ellos controlen los movimientos de la mano y los dedos.
Importante,
Aunque parece sencillo, los niños tienen que estar muy concentrados para dirigir sus dedos a donde ellos quieren, es decir tienen que realizar un trabajo de concentración óculo manual.
Esto hace que sea una actividad lenta, pero que todos pueden hacer, aunque haya niños que digan que no son capaces, no importa, hay que motivarles y ayudarles, porque es una actividad que a muchos niños suele resultarles difícil, por ser nueva.
Dos cuestiones a tener en cuenta:
El barro tiene que estar blando para que puedan trabajarlo bien con los dedos. Un problema que les suele ocurrir es que con el calor de las manos, los niños secan el barro entonces pueden mojarse un poco los dedos, solo los dedos y seguir trabajando.
Más difícil
Los que van terminando el Baluba, les doy una bola la mitad de tamaño que la anterior y les digo que es para hacer un MiniBaluba, eso les gusta mucho, ya que es algo más pequeño.
Y para terminar, les doy otra bola, la mitad de tamaño que la anterior y tienen que hacer el MicroBaluba, eso que sea todavía más pequeño, es un reto, aunque es algo más complicado porque aquí tienen que usar los demos meñiques y si hace falta pueden ayudarse con la parte posterior de un pincel o algo similar.
Si queréis ampliar la actividad, podéis ir al post "Jugamos con Henry Moore" de este mismo blog.
Y seguimos...
Otro día hicimos la otra figura a la que llamamos Takete.
Se empieza exactamente igual que el anterior, se les entrega una bola, a todos del mismo tamaño, pero aquí no hay que hacer agujeros sinosacar picos de la bola, no vale hacerlos fuera y unirlos después.
Es muy importante porque tienen que concentrarse en la bola, ver para ella y experimentar como tienen que hacer la fuerza para poder sacar el barro hacia fuera sin que se rompa, al principio les cuesta pero cuando entienden como tienen que hacer la fuerza con los dedos, les resulta fácil.
Más difícil
Lo mismo que el anterior trabajo, de Baluba, les decimos, a los que puedan y terminen, que hagan MiniEstirniq y para finalizar el MicroEstirniq.
Para terminar
Después cuando estén secos los pueden pintar con tempera y además se pueden barnizar, de esa forma resaltaran mucho más los colores.
Cuidado Los Taketes son muy delicados, al no estar cocidos se pueden rompen con mucha facilidad.
Imagen del Equipo de Educación del Centro de Arte de la CAB
Hoy voy a presentaros una actividad que realicé en el Colexio Andersen a partir de otra anterior, la escultura que llamamos Baluba, ¿os acordáis, era una figura redondeada atravesada por "túneles" que se encontraban?.
Estas figuras me recordaron a algunas esculturas realizadas por el artista británico Henry Moore.
Su hija Mary pintando una escultura similar a nuestro Baluba
Viendo el parecido con nuestras esculturas, pensé que sería interesante que las niñas y niños conociesen al escultor y realizasen alguna de sus esculturas, en las que juega con el volumen y el vacío.
Una de las características más significativas de la obra de Henry Moore es el valor que le daba al hueco al hacerlo expresivo y que formase parte esencial de la escultura.
Anillos
Forma de huevo y guijarros
Madre e hijo
Henry Moore decía de esta última escultura:
"La idea de una forma dentro de otra forma, me ha llevado a veces a la idea de la Madre y el Niño, donde la forma externa, la madre, protege a la forma interna, el niño.
Supongo que en mi mente también está la idea del nacimiento y el niño en embrión. Todas estas cosas están conectadas en esta idea de interior y exterior".
Puesta en práctica
Elegí para realizar con los niños esta última escultura "Madre e hijo", me pareció muy divertida, por ese juego de las tres piezas separadas, que después tienen la libertad de situarlas cada uno como quiere.
Como podéis ver he coloreado cada una de las partes que componen la escultura, para que las identifiquen y puedan realizar su escultura, digo su escultura porque no tiene que ser parecida a la que realizó Henry Moore, lo imprescindible es que tenga tres piezasy que en una de ellas puedan entrar las otras dos.
El resultado fue muy interesante, hicieron sus esculturas, ninguna se parecía, algo muy importante, pero todas cumplían el objetivo de tres figuras separadas.
Si os animáis a realizar esta actividad, espero que me contéis como fueron los resultados. Hay múltiples variaciones que podéis introducir, Henry Moore tiene muchas esculturas realizadas por piezas, que os pueden dar muchas ideas.
Una anécdota real
Un día me cuenta una madre que su hija Lola le llevó la escultura a casa y se la regaló, diciéndole: "Mira mamá esta escultura eres tu, aunque no te pareces, yo naciendo y lo redondo es la placenta, claro es una escultura abstracta, por eso tenemos unas formas raras, ¿pero lo entiendes?".
"No supe que decirle, me rompió los esquemas, pero me encantó, como me explicó, que era una figura abstracta."
Para ampliar
Presentación por rtve de la exposición en el Tate Britain de Londres
Pensando en la educación y buscando formas nuevas de filosofar con los niños, me encontré, una colección de libros "Filosofía para profanos" escritos por Maite Larrauri, la filósofa, que nos pueden servir, para filosofar nosotros, muy importante, en este mundo en el que vamos siempre con prisa.
Empecé por el libro "La Libertad según Hannah Arendt", a raíz de haber visto la película "Hannah Arendt", que me hizo pensar, sobre temas que pasaban por delante de mi, sin más, y también me pareció importante para poder utilizar, lo aprendido, con los niños.
Además por la palabra LIBERTAD, que creo que la utilizamos sin saber realmente su significado en el amplio sentido de la palabra.
"Tanto es así que Arendt analiza los prejuicios de los que partimos cuando pensamos en la Libertad. Lamenta que sobre la libertad solo hayan reflexionado filósofos, trasladándolade la esfera pública, un espacio exteriora un espacio interior. Ese espacio ha sido llamado "conciencia", "alma" o "espíritu". Arendt toma como ejemplo de este desvío del exterior al interior, al tratado (Sobre la libertad) de Epicteto, un filósofo estoico del siglo II d.C. Pero Arendt dice que lo que definitivamente ha fijado nuestra idea de libertad ha sido la experiencia del siglo XX, la aparición de los totalitarismos. Espontáneamente nos inclinamos a pensar que cuanta menos política existe, más libertad pueda haber. Cuando hoy en día hablamos de libertad religiosa, o libertad de enseñanza, o libertad sexual, estamos suponiendo que la finalidad de la política debe ser asegurar esas libertades a los ciudadanos. Si la libertad es la finalidad de la política, entonces es un resultado es exterior; mientras que si la libertad es el sentido de la política, entonces se trata de algo intrínseco a la propia actividad política, esta última es la posición de Hannah Arendt, ser libre y actuar en un espacio público son la misma cosa."
Extraído del libro "La Libertad según Hannah Arendt" de Maite Larrauri
Además encontré que Maite Larrauri tiene cuatro programas de radio de diez minutos dedicados al libro y a Hannah Arendt, que eran de una gran ayuda, para entender y profundizar en el pensamiento de Hannah.
A continuación te facilito las páginas para escuchar estos programasenGente despierta de rtve, Filosofía para profanos - Maite Larrauri - La libertad según Hannah Arendt.
La Libertad según Hannah Arendt Maite Larrauri Frontera Digital S.L.
Al igual que la pintura no está dirigida a los pintores, ni la música a los expertos en música, la filosofía tampoco es para los entendidos. La filosofía es para los profanos.
La colección "filosofía para profanos" quiere facilitar el acceso a la filosofía de algunos autores, no explicando sus vidas o resumiendo sus teorías, sino ofreciendo, para cada uno de ellos, una clave en la que pueden ser leídos.
La libertad se muestra en la acción, en la intervención en el mundo para hacer algo que previamente no existía. Si pensar es un ejercicio en solitario, por el contrario, ser libre requiere la participación de otros seres humanos.
Presentación de la película
"La valentía es Hannah Arendt", Maite Larrauri nos presenta la película.
Todos los años en el Colexio Andersen, conmemoramos el 30 de enero el Día de la Paz, la muerte de Mohandas Karamchand Gandhi en 1948.
Gandhi era abogado, pensador, líder del nacionalismo indio y político. Instauró métodos de lucha social novedosos, la huelga de hambre, programas de rechazo de lucha armada e instauro la "no violencia".
"No hay camino para la Paz, la Paz es el camino" Gandhi
Nosotros elegimos para trabajar en la clase de Plástica, el cuadro Guernica, como algo que ocurrió hace ochenta y seis años, el 26 de abril de 1937 en nuestro país. El problema es que sigue pasando en todo el mundo, pero que no podemos olvidar para poder combatir, pacíficamente para que no se repita.
El Gobierno de la II República Españolaencarga a diversos artistas, entre ellos Calder, Gargallo, Joan Miró, Picasso, obras para el pabellón de la Exposición Internacional de París de 1937, construido por el arquitecto Josep Lluis Sert.
Exposición Internacional de París
A Pablo Ruíz Picasso le encargan un gran cuadro, un mural, para este pabellón, tenía que estar realizado en el verano de ese mismo año, es decir más o menos seis meses, ya que el encargo fue en enero de 1937.
Mientras estaba pendiente de la realización del gran mural el tiempo iba transcurriendo y se le ocurrió realizar unos grabados,"Sueño y mentira de Franco" donde el Caudillo es caricaturizado. La idea era posteriormente poder hacer tarjetas postales y poder venderlas en favor de los soldados del Ejercito Republicano en el pabellón de la Exposición Internacional.
Mientras la realización del gran mural que le había sido encargado estaba pendiente y el tiempo iba transcurriendo, el día 26 de Abril, lunes, poco después de las cuatro y media de la tarde la "Legión Condor" de la aviación nazi.
Bombardeacon un intervalo de 20 minutos durante tres largas horas a la pequeña población de Gernika santuario de los habitantes de Euskadi, con el beneplácito y el consentimiento del gobierno del general Franco.
Aviones nazis sobrevolando Gernika
"Guernica,Villa de 5000 habitantes, ha sido literalmente asolada". "Un completo éxito de nuestras bombas, las 250 kilos y las incendiarias". "El bombardeo de Guernica consiguió sus objetivos finales". "Entre la población civil la moral se ha resquebrajado." "Escasa resistencia ofrecida desde Bilbao"
Pablo Picassoal enterarse de lo sucedido, se siente herido ya la vez inspirado.
Esta inspiración, según la teoría del director de fotografía José Luis Alcaine,Picasso se inspiró en una secuencia del melodrama antibelicista, Adiós a las armas (1932) de Frank Borzage.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-jose-luis-alcaine-cree-picasso-se-inspiro-adios-armas-para-guernica/1268475/
Otra posible inspiración que pudo influenciar a Picasso fue relacionada con el cuadro de Rubens "Los desastres de la guerra" (alegoría de las guerras que habían asolado a Europa), que pudo ver en un viaje que realizó a Florencia en la que permaneció tres días. El último, casi por casualidad, visitó el palacio Pitti, donde se encontró con esta obra.
Los investigadores dicen que hay muchos elementos de la obra de Rubens, que se recrean en el Guernica: la madre doliente con el niño en brazos, un arquitecto con sus instrumentos, para significar que todo aquello que se había construido durante la paz, resulta destruido por la violencia de las armas.
Y una mujer vestida de negro con las manos el alto, despojada de todas las joyas, es la infeliz Europa, que durante tanto tiempo viene siendo victima de rapiñas y miserias.
Pablo Picasso comienza el 1 de mayo, una serie de bocetos, hasta concluir el gran mural el 4 de junio de 1937.
En este primer boceto del primer día el 1 de mayo de 1937, ya están definidas muchas de las formas esenciales que compondrán la obra final.
Se distinguen cuatro elementos básicos: el toro, la mujer con luz y la figura en horizontal del guerrero y por otra el caballo caído en el centro.
Este boceto, del 2 de mayo, aparecen ya definidos los elementos del cuadro definitivo.
Ya el 8 de mayo Picasso se centra en el caballo y la madre con hijo muerto, para el tenía tanta importancia que lo hizo por separado.
Picasso quiere tantear el posible cromatismo del cuadro
El boceto de la madre con el niño muerto aparece huyendo por las escalera. Es un estudio de color totalmente expresionista.
La cabeza de mujer, consigue su mayor expresión en la boca, está muy relacionada con las figuras femeninas deformes realizadas por Picasso a principios de los 30.
El estudio para caballo, quiere resaltar el caballo utilizando un amarillo intenso en el fondo.
El último boceto Toro con rostro humano. Frente a la agresividad de los últimos rostros del caballo, esta figura contrasta por su aire de tristeza a parte de humana.
Estos son unos de los cuarenta y cinco bocetos que hizo antes de empezar con el gran mural.
El Guernica vivió una evolución
"La pintura no ha sido hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo"
Pablo Ruiz Picasso
Descripción del cuadro
Podemos imaginarnos el tamaño del cuadro (7,8x3,5 m) viendo a Picasso trabajando con la ayuda de una escalera
A pesar de su título y las circunstancias en las que fue realizado, no se observa nada en el lienzo que refleje el bombardeo en concreto. Entonces no podemos decir que es un cuadro narrativo, sino simbólico.
Además Picasso no utilizó el color excepto unos tonos azules muy tenues, alrededor de la paloma herida, en el resto del cuadro se puede apreciar, gran cantidad de tonos grises y el negro y el blanco.
El mural está pintado como un tríptico, donde el panel central lo ocupa el caballo agonizante y la mujer del quinqué.
A la derecha se aprecia la casa en llamas y la mujer gritando. y al otro lado tenemos el toro y la mujer con su hijo muerto.
Las figuras están organizadas en triángulos, el central tiene como base el cuerpo del guerrero muerto y como vérticela lámpara.
¿Cuáles son los personajes del cuadro?
Tenemos el toro, a la izquierda del cuadro, debajo de él tenemos a la mujer con el niño muerto, en la parte inferior encontramos al guerrero, el brazocon una espada rota y una flor en la mano, a la derecha del toro y en una zona oscura tenemos a lapaloma herida, En el centro de este lienzo está situado el caballo descuartizado y atravesado por una lanza, en la parte superior encontramos lalámpara, a su derecha la mujer con quinqué y por último en la parte superior derecha encontramos una persona ardiendotirándose por una ventana y por último en la esquina inferior derecha el pie de una mujer huyendo de este desastre.
En el siguiente enlace, podéis ver los distintos personajesdetalladamente.
Conversación que se dice que tuvieron Pablo Picasso y un oficial nazi
El 14 de junio de 1940, la 87ª división del 18 Ejercito Alemán, al mando del general von Küchler, entró con sus tanques a París para ocupar la ciudad.
Por esa época numerosos artistas y políticos españoles vivían en París tras exiliarse de España. Jorge Semprún, Pau Casals, Pablo Picasso..., se quedaron en Francia en vez de buscar refugio en otro país.
Cuentanque la Gestapo hizo una redada en el apartamento de Pablo Picasso, posiblemente porque se rumoreaba que ayudaba a la resistencia. Y eloficial nazi, vio la imagen del Guernica en la pared, y este le preguntó al artista si lo había hecho él. "No, ustedes lo hicieron", respondió Picasso.
Puesta en práctica
Después de contarles a los niños todo lo que ocurrió aquel día fatídico y que ellos entiendan como podían encontrarse ese pequeño pueblo, aplastado por toneladas de bombas, sin haber hecho nada, más que estar en el mercado de todas las semanas.
A continuación los niños preguntaban las dudas que les surgían:
¿Por qué hacían eso? ¿Por qué tiraban bombas, sino había soldados? ¿Qué mal habían hecho las personas de aquel pueblo?...
Después de estar dialogando sobre todas sus preguntas, les entrego una hoja A3 con las siluetas de los distintos personajes, ellos tienen que diseñar un cuadro utilizándolas como ellos quieran.
Siluetas que les entrego
No tienen que parecerse en nada al Guernica. Pueden utilizar color, introducir personajes, sacar los personajes del cuadro...
A continuación les enseño trabajos realizados por el Equipo Crónica, para que puedan echar a volar su imaginación y pierdan el miedo a jugar con el cuadro, si juegan lo conocen.
Cuando los niños ven este último cuadro, te preguntan,
¿Entonces puedo sacar del cuadro algún personaje y hacerlo con barro?
¿Y solo la mano?
¿Nada más que la paloma? ...
¿Y la paloma puedo hacerla con telas?
¿Puedo usar madera?
¿Puedo...
¿...
.
En este momento es cuando empiezan a jugar con el cuadro, a conocerlo y hacerlo suyo.
Cuadro en el que utilizó lápices de colores y tempera, para crear una historia
Collage realizado con tela, cartulina negra, periódico y coloreado con temperas y ceras
Ha cosechado más de cien premios internacionales, incluyendo el Premio del Público en el Festival de Bradford (Inglaterra). Una de las cinco nominaciones al Goya, también fue, por primera vez, una película de animación española, nominada para los European Flim Awards de la Academia Europea de Cine.
El Guernica en 3D
La estadounidense Elena Gieseke a elaborado este vídeo que se adentra el cuadro de Picasso.
Radioteatro
Para conmemorar el 80 aniversario del bombardeo de Guernika, la cadena SER, apuesta por una ficción sonora, de ese día horrible.
Pequeña historia de Picasso Duran i Riu, Fina / Bayès, Pilarín
Editorial Mediterrània
Un cuadro de Picasso D´Harcourt, Claire Kalandraka
Incluye cartel desplegable y biografía del pintor. Explicación basada en 12 detalles del lienzo, a partir del color de la forma y el simbolismo de las figuras
Guernica. Guía didáctica Alonso Marajudo, Pedro
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Libro descatalogado, se puede encontrar en la página Iberlibro.com
libros de segunda mano.
El arte en la escuela Boix, Esther / Creus, Ricard Edicones Polígrofa
Libro descatalogado, se puede encontrar en la página Iberlibro.com
libros de segunda mano.
Es un libro publicado en el año hace treinta años. Es una guía práctica, ampliamente ilustrada en color y blanco y negro para escuelas, en gran formato y tapa dura. En la segunda parte del libro recoge como ejemplo práctico una experiencia llevada a cabo sobre el Guernica, en el taller de plástica L´Arc que los autores fundaron y era profesores.
Guernica. La historia de un icono del siglo XX.
Van Hensbergen, Gijs Editorial Debate
Esta historia de pasión y política muestra la transformación de esta obra de arte en un icono, desde su origen hasta que consiguió regresar a España en 1981, tras una larga prohibición.
El Guernica de Picasso Josep Palau i Fabre Editorial Blume
Libro descatalogado, se puede encontrar en la página Iberlibro.com
De cómo Virginia Woolf ayudó a salvar el "Guernica"
