jueves, 20 de junio de 2019

PINTAR la Música

Imagén de Gipem

Esta vez voy a presentaros una actividad realizada en tercero y cuarto de Educación Primaria del Colegio Andersen y como objetivo, el siguiente reto:

 ¿Sois capaces de pintar la música que estáis escuchando? 

No sabían que contestarme, yo les dije que sí , ellos me miraron no muy convencidos y además vais  a demostrároslo.


Manos a la obra

Muy importante, la música que elijamos, tiene que gustarnos y motivarnos a nosotros y de esa forma los niños se motivarán, como nosotros utilizábamos música para relajarnos les resultaba algo más sencillo, pero el reto no se lo esperaban.

Según como se desarrollen las clases podemos introducir, músicas diferentes, para que ellos puedan ver como cambia el color y la forma de representarla.

Utilizaremos  como superficie para pintar, un formato cartulina o A3, por lo menos, para que ellos puedan realizar bien todos los movimientos que le transmita la música.


Imágenes de Arte Terapia
Aquí podéis ver dos pinturas que no se parecen en nada ya que los niños estaban escuchando músicas diferentes, una para cada cuadro, además podemos ver que varía el resultado del cuadro, tanto en el color como en la forma, según cambie la música, el ritmo y el volumen.


El resultado

La experiencia fue preciosa, ver como algunos niños cerraban los ojos para concentrarse y oír mejor y por lo tanto plasmar los colores o trazos que imaginaban.
La mayoría realizaban cuadros abstractos.
Cuando se encontraron cómodos y seguros con lo que estaban realizando, ya que "todo estaba bien", porque ellos estaban pintando lo que les parecía expresar la música, fue cuando vi que el tiempo no les llegaba, estaban creando sus obras.

Algunos, los que terminaban, pudieron realizar un segundo cuadro que al estar más relajados y seguros de si mismos, también estaban más a gusto con el resultado de sus  trabajos.




Para saber más


Vassili Kandinsky  poseía una fuerte sensibilidad física hacia el color, que podía ver y también oír, un fenómeno denominados sinestesia.








jueves, 6 de junio de 2019

LEE, IMAGINA y PINTA



Hace unos años pensando distintas actividades para la clase de plástica de 4º y 5º de Primaria del Colexio Andersen, me encontré con este cuento, "El diario del sol rojo Joan Miró" en el que su autor, nos cuenta una historia a partir de distintos cuadros, que nosotros al leerlos, o cuando nos los leen, tenemos que ir imaginándonos un nuevo cuadro.


Elegí un fragmento del libro, el dedicado a las "Constelaciones", ya que me pareció el más creativo para ser realizado con los niños.

"Yo soy el Sol rojo.
La primera cosa que le sucede a quien es un Sol
es ver las cosas desde lo alto.
En verdad, ver las cosas desde lo alto es algo 
grande y hermoso.
Ahora os contaré la impresión que se tiene la
primera vez que uno mira. También vosotros la 
podéis tener: cerrar los ojos mientras hablo,
y tapar los ojos muy fuerte con las manos
hasta que aparezcan en la oscuridad los
colores que hay en ojos.
Yo, la primera vez, vi muchísimos
puntos negros y pardos, muchísimas manchitas
verdes, amarillas o azules, asteriscos y bigotes,
ángulos y triángulos, pirámides y conos (los de 
la geometría, sabéis) torcidos, derechos y 
de costado, círculos, globos y perlas ensartadas en
largos hilos negros: un enorme bordado, 
parecido al de las constelaciones que se
extienden en el cielo.
En realidad, todas estas cosas que he 
nombrado, sobre todo las perlas ensartadas en
hilo negro, son las constelaciones que me
rodean a mí, el Sol."



Puesta en práctica

Se me ocurrieron dos posibilidades:

  Leerles el fragmento del texto, sin que los niños hubiesen visto ningún cuadro de las constelaciones de Miró. 
Tienen que pintar, mejor con témpera, lo que han "visto" o imaginado. La superficies que utilicen pueden variar, cartón , folio A3, un pequeño mural...

  Se les muestran  algunos cuadros de Constelaciones de Joan Miró, y a continuación se les lee el texto elegido.
Posteriormente realizan lo mismo que en la anterior experiencia, que posiblemente sea distinta, porque están influenciados por los cuadros que han visto.

(Muy importante, la lectura debe ser muy emotiva, para que ellos capten nuestra implicación en el texto)




Los resultados son muy distintos pero os animo a que lo realicéis. 

Yo lleve a cabo esta experiencia porque quería comprobar qué diferencia había entre los dos trabajos. No os lo cuento para que vosotros lo pongáis en práctica y me contéis los resultados.


Para saber más

Vídeo "Constelaciones", como las creo Miró                       Fundación Joan Miró



En la siguiente página se muestran seis de los veintitrés cuadros 


El sonido de las "Constelaciones de Joan Miró, por Mario de Juan Alemany


Libro

El diario del sol rojo Joan Miró           Ori                 Edhasa

jueves, 2 de mayo de 2019

Jugando con la ABSTRACCIÓN

Trabajo de una alumna de 8º de EGB

El trabajo que os presento esta vez, lo realicé con niños de 8º de EGB y 1º de ESO en el Colexio Andersen, el objetivo era, que jugasen con la abstracción, para poder entenderla.

Las personas en general, aceptamos sin problemas un arte figurativo, pero existe cierto rechazo, al arte abstracto, lo vemos como algo sencillo, "eso lo hago yo", esas ideas preconcebidas son aprendidas e interiorizadas por los niños y uno de mis propósitos era romper con ellas.

¿Qué es lo que vemos?. Si lo que pretendemos reconocer son objetos, personas o figuras, no encontraremos nada. El arte abstracto se niega a pintar la realidad.

Eso no quiere decir que el artista no quiera transmitirnos algo.

Uno de mis fines fue que los niños realizasen cuadros abstractos, con figuras geométricas, ya que me parecía la forma más sencilla para que supiesen interpretar y reproducir sus propias obras.

Otro objetivo era que se identificasen con su cuadro, si entendían su trabajo, podían explicarlo, y entonces podrían comprender la abstracción.


¿Cómo empece?
Las imágenes que veis a continuación, las encontré en una de las múltiples búsquedas, por libros y libros, y en uno de ellos, vi esta definición de abstracción:"Visualmente, la abstracción es una simplificación, con un fin de un significado más complejo".

A partir de ahí tuve la idea de aplicarlo en mis clases de plástica.


En esta imagen, las personas se representan por triángulos, las cunetas, por triángulos también y por último las líneas de la carretera, por un triángulo y líneas convergentes.

El resultado es un cuadro visualmente más simple, pero del que se comprende su significado. 

El artista consiguió representar una imagen realista de una forma abstracta.




Otro ejemplo que me inspiré fue esta fotografía, en la que el artista utilizó cuatro rectángulos para representar los distintos elementos que componen la imagen: La persona, la ventana, el banco y la pared.



Realización del trabajo

Material: Revistas, recortes de cartulinas de colores, tijeras y pegamento

Les entrego una revista a cada uno, para que elijan una imagen, tiene que ser sencilla, como la que podéis ver a continuación, "peces entre anémonas".

Preguntas que tienen que hacerse, para realizar el cuadro:

¿Qué colores predominan?, las anémonas son verdes, el fondo es negro y por último los peces son amarillos y blancos.
¿Qué forma tienen?, las anémonas y el fondo son dos cuadriláteros que se tocan, los peces son dos rectángulos amarillos con pequeños rectángulos blancos dentro.
¿Dónde están situados?, hay que fijarse en que posición está cada imagen en la fotografía.

Cuadro realizado por un alumno de 1º de ESO

El siguiente cuadro es más libre, más creativo, las figuras geométricas las adapta a lo que quiere representar la fotografía.
Cuadro realizado por una alumna de 8º de EGB
Es decir ha sido capaz de simplificarlas a tres formas a partir del triángulo y el cuadrilátero, para representar algo mucho más complejo, una ola golpeando contra la costa.








miércoles, 24 de abril de 2019

DIVERTIDOS y CREATIVOS JUEGOS de ARTE para REALIZAR con NIÑOS


Hoy voy a presentaros algunas experiencias del libro, "Fazer e Pensar Arte", de Anna Marie Holm, del Museu de Arte Moderna de São Paulo, en el que encontrarás  juegos artísticos creativos, divertidos y novedosos, tanto para los niños como para nosotros.



Lanzar los dados


Anna Marie nos cuenta que tuvo una idea a partir del trabajo de un artista danés.

En este juego hay que utilizar tres dados, a cada uno de los seis lados le corresponde un color, que se pueden eligir con los niños.
El objetivo es conseguir que mezclen colores, de una forma aleatoria


Cada vez que se lanzan los dados es una Sorpresa

¡Uau! ¿Tengo que mezclar naranja, con verde y azul claro?, ¿Cómo será el nuevo color?. 
Este "experimento" hace que los niños se sorprendan con el resultado, con la nueva mezcla conseguida.

A partir de aquí empiezan a experimentar, lanzan los dados y de esa forma consiguen nuevas posiciones, distintos colores y por lo tanto nuevas mezclas de colores.

Con las distintas combinaciones los niños realizan un cuadro libre, que puede ser abstracto o figurativo.


Diseños enterrados

Nos cuenta Anna Marie, "mi método ha sido jugar con diseños en el mar, en la lluvia, enterrados en el suelo y observé que "aparecían" nuevos y distintos diseños".
Pero mi mejor resultado fue cuando enterré un papel en una zona de tierra húmeda y fina. El "suelo imprimió" un precioso diseño y después pude jugar con él, cambiándolo, dándole color... 

   
Cuando esto lo hice con los niños, estaban muy nerviosos ya que iban a realizar algo que nunca habían hecho, enterrar un papel para que el "suelo diseñase", en vez de diseñarlo y pintarlo ellos.

Después de unos quince minutos si ta tierra está húmeda, se desentierran, se secan, y cada uno puede completar su trabajo con algún color o con líneas y lo firman.


"Fue una experiencia fascinante, por que lo que hicieron les rompió sus esquemas mentales, y se vieron como experimentadores, como artistas. Estaban muy contentos".

(NOTA: Esto mismo se puede hacer con una caja o una bandeja con tierra, no es igual pero es otra posibilidad.)


Iconos abstractos



Para esta actividad nos hacen falta:

Bloques de madera iguales, uno por persona
Pintura
Distintos materiales para collage (telas, lana, fotos de revistas, planos de la ciudad...)
Barniz
Cola

De este Anna Marie nos dice, que "siempre le fascinó esas pequeñas pinturas expuestas verticalmente y apoyadas en su propia base".

El desafío es, que a partir de bloques de madera del mismo tamaño, cada niño diseñe su icono, y así demostrarles que todos serán distintos, cada uno tendrá su seña de identidad.

Se pueden utilizar distintas técnicas:
Colocar papel de seda encima de la pintura y después barnizar,  realizar ranuras con una sierra, atar con cuerdas, enrollar...

Anna Marie nos cuenta, "el grupo estaba decorando el bloque de madera por todas sus caras, eso le dio al icono seis posibilidades de exposición, algo que no esperaba".

"Es una suerte poder experimentar con la imaginación e invención de los niños".


¿Qué gusto tiene el color?

Vamos a divertirnos y experimentar con distintas frutas y verduras, para hacer este juego.
Los niños se ponen vendas para no ver lo que estaban probando y apreciar mejor con "el gusto de los colores".

Una niña probó el tomate y el pepino.
¿Cuál era el gusto del color rojo del tomate?, ¿Qué color te imaginas?
¿Cuál era el gusto del color verde del pepino?, ¿Qué color te imaginas?

Otra posibilidad sería:
¿Qué gusto tiene el rojo del tomate comparándolo con el verde del pepino?, ¿Qué color te imaginas?


Otro grupo experimentó con el plátano y la zanahoria. E hizo lo mismo que los dos juegos anteriores.


Después Anna Marie les propuso "que pintasen un cuadro con los colores que habían imaginado al experimentar con los distintos sabores".

Espero que os pareciesen divertidos y creativos estos juegos de arte, de la artista danesa Anna Marie Holm.