Lo que hoy quiero demostraros, es que Todos los niños son artistas, si nosotros, los adultos los dejamos expresarse.
La pintura de Capogrossi en los años 30 era figurativa caracterizada por tonos pálidos y etéreos
y en los años 40 el color ilumina sus cuadros.
Pero a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial ve interrumpida su carrera y a partir de los años 50 cambia su forma de representación pictórica y comienza a construir lienzos en torno a un signo único repetido indefinidamente que él nombra "morfema" que tiene una forma que nos recuerda a un peine o un tenedor.
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| Giuseppe Capogrossi y uno de sus cuadros |
El signo del peine se vuelve único y rítmico, se repite en todas sus composiciones, volviéndose un modo de escritura visual personal, hasta el final de su carrera, en Roma en 1972.
Objetivo
Puesta en práctica
Les entrego una hoja A3, y como ya habíamos trabajado anteriormente la mezcla de colores, tenían que realizar cuadrados de color naranja, verde y violeta, aunque también podían introducir cuadrados de colores primarios.
Otra posibilidad es que hagan líneas paralelas y a continuación colorear el espacio entre líneas.
Es importante que lleguen a un acuerdo en el número de colores, para que sean lo más parecido posible.
Después de realizar esta parte, les entrego una forma "peine" similar a las que utiliza en sus cuadros Giuseppe Capogrossi y los niños tienen que reproducirlo de cinco a diez veces, según al acuerdo al que lleguen y a continuación los pintan de negro como generalmente hacía el artista.
Por último, cuando ya tienen la primera parte del cuadro preparado y los "peines" recortados y pintados.
Empieza la creación del CUADRO.
Ahora tienen total libertad para ir situando las formas recortadas como a cada uno le resulte más estético, más agradable, en definitiva, que le guste más.
Cuando ya encuentren la posición que crean mejor de los "peines", realizan el collage.
A continuación se pueden ver dos trabajos realizados en el aula.
Lo más importante es sean conscientes de que cada uno tiene su cuadro y ninguno es mejor que el otro. Todos son únicos.
El siguiente vídeo se da una idea de cual fue la evolución de Giuseppe Capogrossi, con unos comienzos de pintura figurativa, para terminar, a partir de los años cincuenta, con una abstracción rigurosa y personal, que es la etapa en la que centro el trabajo.
A partir de las imágenes que han visto pueden crear unas nuevas formas como estas u otras que se pueden inventar:
Más variaciones
Esta variación es muy importante ya que pueden jugar con las formas recortadas que resbalan del cuadro y salen del cuadro "en busca de otros lugares".
Con esto le damos al niño la posibilidad de no limitar el espacio, pueden ampliarlo y llegar a otras superficies y transformar en parte su cuadro. Esto le da seguridad de lo que hace y autoestima.
Más posibilidades
Reproducir a gran tamaño una de las formas diseñadas por los niños y ese será el nuevo cuadro, a continuación realizan igual que hicieron en los trabajos anteriores, diseñan "peines" como hacía Giuseppe u otras formas inventadas que situarán dentro de ese nuevo cuadro.
En definitiva mi finalidad es que se diviertan creando nuevas formas, nuevos tamaños, nuevos colores, sin pensar en el, está bien, está mal...
Para ampliar
Giuseppe Capogrossi. E i cieli d´autunno sopra Roma (italiano)
Paolo Marabotto Lapis Editorial
Es un libro pensado para niños a partir de 7 años, para familiarizarse con la figura de Capogrossi.
https://issuu.com/lapisedizioni/docs/capogrossi_estratto
Para saber más
En el siguiente enlace de la Rai (Radio televisione italiana) puede verse unas imágenes de Giuseppe Capogrossi dándole los últimos retoques a un cuadro, además él hablando de su obra.
https://www.raicultura.it/arte/articoli/2018/12/Giuseppe-Capogrossi-52afa8db-cf29-4cee-a5f1-4ec5c6730def.html
Video de la exposición y conferencia en la Galería Tornabuoni de París sobre Giuseppe Capogrossi
https://vimeo.com/81730012
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